编者按：2026年6月16日至7月4日，中青四期校友王争平，携深耕十余载的蒙古马系列精选作品，首次亮相葡萄牙里斯本 Ochre Space 影像艺术空间。跨越山海万里，当蒙古草原的大陆文化与里斯本的海洋文化交汇，这场特殊的影像展览，既带给王争平全新的艺术体悟，也促成了一场跨越国界的文明对话，碰撞出别样动人的跨文化思考与触动。

从事草原纪实摄影数十年，我一直扎根内蒙古辽阔大地，用镜头记录草原的风霜、生灵的百态与游牧文化的生生不息。多年来，我的镜头始终聚焦蒙古马，从晨光微露到风雪弥漫，我追随马群四季奔走，用无数黑白影像定格它们最质朴坚韧的模样。此次远赴葡萄牙里斯本举办个人摄影展，是我第一次带着深耕十余年的蒙古马作品走进欧洲。万里之外，光影落地，感受颇多。

△王争平与策展人若昂·米格尔·巴罗斯

里斯本浸润着海洋文明与欧式浪漫，海风温柔，街巷古朴，这里的艺术氛围偏向自由、浪漫与多元，与我熟悉的北疆草原的雄浑、苍茫、厚重截然不同。初到异国他乡，语言不通，地域迥异，文化陌生，从展厅选址、作品排布到展陈细节，每件事都需要我反复沟通、逐一打磨，费了不少周折。但当一幅幅黑白作品挂上展墙，草原的风雪与欧洲小城在展厅里默默对望，两种文明隔空相遇，让我们心里有种说不出的感慨。

我从 2009 年开始专注拍摄蒙古马，十几年走遍内蒙古各大草原。我从不刻意追逐骏马奔腾的瞬间，也不依靠滤镜与色彩修饰画面。我始终坚持黑白纪实的风格，褪去所有浮华色彩，只用最纯粹的自然光影，草原的寒冬酷暑都尽数定格在画面之中，还原蒙古马最真实的生存状态。在我眼里，蒙古马是草原的守护者，而不是观赏的摆件，是历经岁月磨砺、自带风骨的生灵。

此次在里斯本展出的每一幅作品，都连接着曾经每一次奔赴和守候。为捕捉风雪中伫立的马，我曾在零下几十度的雪原静静等待过好几个小时。为了拍马群迁徙，我曾跟随牧民与马群长途跋涉，风餐露宿。我始终坚信，摄影不只是瞬间的抓拍，而是长久的陪伴，深厚的共情。跟马群处久了，才慢慢看懂它们的沉默，看懂它们的忠厚、隐忍和坚韧，也看懂了草原上人与自然共生的那份温柔。

在里斯本的展厅里，看着观众在我的作品前停下脚步，很多人在雪原孤马、旷野群马、暮色中休憩的骏马前站了很久，我内心很受触动。西方艺术多崇尚华丽外放的美感，而黑白蒙古马作品安静、质朴，没有强烈的视觉冲击，却有一种沉到底的劲。真正的艺术没有国界，无需语言翻译，光影便是世界通用的艺术语，坚韧的生命力，真实的自然，走到哪里都有人能读懂。

不少观众观展后和我聊起蒙古马在风雪里的硬气，感慨于它们沉默驮重的样子。这让我更加笃定，数十年的坚守与付出皆有意义。我拍摄蒙古马，从来不是单纯记录一种动物，是定格一种精神，一种文化。蒙古马不娇贵，耐严寒，抗酷暑，能负重，善奔走，生于旷野，安于平凡，一代代陪着草原儿女走过来。吃苦耐劳、一往无前、久久为功的品格，正是蒙古马精神的核心，也是这片土地上人们扎根大地的底色。

△展览现场

本次在里斯本办展，是一次远行，也是一次往回看，让我重新思考了纪实摄影。以往我在草原上创作，更多是记录故土，守着自己的本心。而到了海外才觉得，纪实摄影不仅是个人艺术的表达，也是文化传播的一座桥。不大的展厅，成为了中国草原文化走向世界的一扇窗，我用镜头把北疆的山河、草原的人文风骨带到欧洲，让海外友人看见真实的中国草原，读到一种质朴却沉厚的民族精神。这是摄影的价值，是我作为本土摄影者的本分，也是我的初心。往后，我还会背着相机，继续走在草原的风里，守在马群旁边。我希望镜头里那些沉默的身影、厚重的草原文化、坚韧的东方精神，能被世界看见，被更多人读懂，让蒙古马的风骨走出草原，走向更远的远方。

校友名片

王争平，中国文联文艺研修院中青四期校友。2016年中国文学艺术界联合会第十次代表大会代表，曾获第八届中国最高个人成就奖金像奖、第24届全国摄影展“金质收藏奖”、第14届平遥国际摄影大展“评审委员会大奖”、2014年中国年度摄影风云人物、2008年中国济南当代国际双年展“最高学院奖”、2009年“徕卡”优秀摄影师、2014年《发现鄂尔多斯》新浪纪实摄影师奖、2015年亚洲先锋十佳摄影师。以往展览：2008年德国柏林“游牧人”系列；2009年法国阿尔勒“北纬45·心情草原”系列；2010年中国香港“心情草原”；2019年成都“把远方的远归还草原”系列；2019年西安“把远方的远归还草原”系列；2020年深圳“胡马依北风”系列；2020年北京798映画廊“胡马依北风”；2020年广东东莞“胡马依北风”；2021年上海“胡马依北风”；2021年云南秘境画廊“马语者”；2022年内蒙古包头“把远方的远归还草原”；2023年内蒙古美术馆“马语者”。出版个人摄影集：《胡马依北风》《一个摄影人眼中的游牧民族》《骏马百态》《骆驼百态》等。

撰 稿｜王争平

编 辑｜詹   望 

编 发｜李   楠