编者按：由中国文联主办，中国文联人事部、中国文联文艺研修院联合承办的中国文联“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”、国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代舞台艺术创作人才培训”第一次集中培训已结束，学员们总结自己参训时的收获与体会，撰写了学习心得。

今天与大家分享安徽省杂技团创研室副主任、安徽省文艺评论家协会理事马晓璐的研修心得。

△马晓璐

2025年8月值得我一生铭记。有幸被中国文联“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”录取后，在二十多天的时间里我与来自全国各地不同艺术专业的优秀同学们相聚北京，聆听了各艺术门类几十位业内专家导师的授课及指导。在教室、餐厅、走廊处处充满了同学们研讨、畅谈的声音，那是我们文艺创作的心声，我想也是中国文艺事业的“新声”。

坚守文化自信融汇创新，追寻崇高与纯粹的艺术追求

中国文化的核心是一种追求和谐、平衡与美的“美丽精神”，这种精神不仅体现在传统文化和艺术中，更为现代人提供了精神疗愈和价值指引。作为文艺工作者的我们，应深入挖掘这一精神内涵，将其融入创作，使作品具有深厚的文化底蕴和独特的东方美学气质。

坚守传统、融汇创新是文化传承的必由之路。面对新全球时代的文化挑战，我们既要坚守中华文明的传统特质，也要以开放姿态吸收人类优秀文明成果。

冯远征院长和蔡少华老师的实践分享表明，传承是“传”与“承”的统一——既要守护经典，也要以创新精神推动精品创作。艺术创作需怀赤子之心，追求崇高与纯粹。创作是一条漫长而曲折的道路，唯有常怀敬畏之心、保持“空杯”心态，才能不断突破自我。宋宝珍老师借晨读材料《岳阳楼记》勉励我们“不以物喜不以己悲”，在浮躁时代坚守艺术理想。王晓鹰导演和李春燕导演则以其作品和实践告诉我们，真正优秀的作品应具有“振臂一呼”的力量，引发观众的心灵共鸣。关于数字思维和机器人舞台应用的课程则让我意识到，技术应为艺术服务，而非简单堆砌。当前机器人表演有时会缺乏艺术性与审美性，未来应从源头上注入舞蹈性、灵动性和情感表达，实现技术与艺术的深层融合，增强舞台表现的沉浸感和感染力。艺术创作需要有“焕新意识”，结合数字思维、科技思维的同时还要创作出更贴近观众、贴近生活，能与人共情，接地气、有人气的好故事、好作品。

协作、合作、创作是青年创作者的成长路径

培训期间，通过看到的、学到的、体会到的、感悟到的，让我意识到了交叉学科丰富融合创作的重要性。“传艺班”各个艺术门类的同学们在这段日子里，也都碰撞出了创作想象力的火花，在未来的三年、五年、十年乃至在我们余生的创作之中，我相信“你中有我，我中有你”将化为行动、化为作品。

△编创工作沟通组

我与舞蹈组的呼德勒导演达成了合作默契，建立了编创沟通工作群“草原的风在安徽”。呼德勒指导我申报的演出项目编导工作，而我则作为呼德勒的文案编撰，协助他今后项目的文本工作。我们互为支撑，在各自的项目中交叉协助发挥作用。通过碰撞交融，曾经固化的“边界”已然成为了一望无际“诗意平原”。

通过交流，融会贯通各学科知识，在合作中发声、在创作中聚合，使我们逐步形成自己的艺术语言与表达方式，中国文联恰恰给了我们一个最好的聚合平台。我们将在未来的日子里聚合资源、共享资源，尽全力将学习成果转化落到实处，携手更多的同学共同创作，发出自己的声音和观点，让共鸣者聚合。

△马晓璐与呼德勒合影

此次学习让我进一步明确，文艺创作应立足文化本体、关注时代需求、融合技术创新，以崇高理想和赤子之心打造思想性、艺术性统一的精品。未来，我愿以“星夜兼程”的态度，坚守初心、讲好中国故事，参与到中国文化走向世界的伟大进程中。

撰 稿｜马晓璐

编 辑｜刘怀彦

编 发｜周思邈