编者按：由中国文联主办，中国文联人事部、中国文联文艺研修院联合承办的中国文联“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”、国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代舞台艺术创作人才培训”第一次集中培训已结束，学员们总结自己参训时的收获与体会，撰写了学习心得。

今天与大家分享江苏省苏州民族管弦乐团首席孙瑶琦的研修心得。

△孙瑶琦

在20天的名家传艺舞台班培训课程中，我获益匪浅。尤其在刘成纪、彭吉象、蔡少华、赵铁春等多位专家导师带来的讲座中，各位老师都将自身所处专业领域中的“外在呈现”与“艺术审美、美学”所紧密结合，使我深有感触。我以自身所处民族器乐领域与传统艺术审美的结合为切入点，有如下心得体会。

刘成纪教授告诉我们：“中国传统美学中的‘美’是沟通真与善的桥梁，可以起到以美启真，以美导善的作用，审美是一种高级的人生境界。”在中国传统艺术的星空中，民族器乐音乐中所隐藏的千年审美精神正是如此。它连结了有形与无形、具象与抽象、瞬间与永恒，将中国传统艺术的审美理念转化为可闻可感的音响世界。它不仅是音乐的艺术，更是审美的哲学，是中国人宇宙观、生命观的艺术呈现。

中国传统艺术审美追求“虚实相生”的境界，这一理念在民族器乐音乐中得到了极致体现。古琴音乐中的“走手音”似有还无，余韵袅袅；箫声中的气息若断若续，意蕴悠长；琵琶的“轮指”如珠落玉盘，虚实交错。这些器乐技法不仅创造出独特的音响效果，更在时间维度上勾勒出中国美学特有的空灵之境。正如八大山人的画作，留白处非无物，而是意蕴所在；民族器乐中的静默与间歇，同样是音乐的重要组成部分，是“此时无声胜有声”的审美体验。

△音乐组学员与导师合影

民族器乐音乐与传统书画艺术共享着同一套表现语汇。二胡的运弓如书法用笔，有提按顿挫之妙；古筝的刮奏似山水画中的皴法，营造出层峦叠嶂的音响空间。一首《二泉映月》，我们不仅能感受到旋律的悲怆之美，更能在脑海中浮现出一幅水墨氤氲的月夜图景；欣赏琵琶曲《十面埋伏》，耳边响起的不只是金戈铁马之声，更有一幅气势恢宏的历史长卷在想象中展开。这种不同艺术形式间的通感体验，正是中国传统审美特有的综合性与整体性。

在当代社会，民族音乐文化的审美价值愈发珍贵。在全球化带来的文化同质化趋势下，在快节奏的现代生活中，它创造了一个让心灵沉静下来的审美空间。越来越多的人重新发现民族器乐音乐的魅力，不是出于怀旧，而是寻求一种数字时代稀缺的深度体验——那种需要全心投入、需要时间沉淀、需要与文化传统对话的审美满足。

△繁花竞放-第十五届中国音乐金钟奖获奖作品（民族管弦乐）音乐会

民族器乐音乐中的传统艺术审美，就是对中国文化美丽精神的一种追求形态。这种对“美”的追求，是流淌在我们血脉里的诗意与韧性的共生，是“天人共舞”的宇宙情怀，是“刚柔并济”的生命哲学，是“文质彬彬”的修养境界。它教会我们在有限中体会无限，在瞬间中感悟永恒，在声音中聆听寂静。中国民族器乐音乐作为中国传统艺术审美的重要载体，继续在当代奏响着古老而又现代的音符。它提醒我们，真正的审美不仅仅是感官的愉悦，更是心灵的修炼；不仅仅是个人的享受，更是与历史、与文化、与天地万物的和谐共鸣。在这共鸣中，我们找到了自己在时间长河中的位置，也找到了中华美学精神在现代社会的延续与新生。

撰 稿｜孙瑶琦

编 辑｜刘怀彦

编 发｜周思邈