由中国文联主办、中国文联文艺研修院承办的“2019中国文联赴英影视舞台艺术编导创作人才高级研修班”（海外十期）于2019年12月在英国顺利举办。研修结束后，学员们整理笔记，结合自身工作提交了主题各异的研修心得。为使此次海外研修成果惠及更多校友，我们特选取部分精彩内容与大家共享。今天与大家分享的是电影频道1905电影网董事长李玮的研修心得。

李玮在中国驻英大使馆交流发言

       2019年12月8日至21日，我参加了为期14日的“2019中国文联赴英影视舞蹈艺术编导创作人才高级研修班”，现将学习情况报告如下：

       第一部分：专业授课 

       东伦敦大学创意产业管理高级讲师Henrik Linden博士做题为“英国创意型经济与产业”授课，对英国创意产业概况做了较全面的介绍。英国在上世纪90年代提出“创意经济”理念，创意产业是英国支柱产业，带来的收入超过英国总产值的60%。创意产业的重要集聚要素是人才和资金，英国成为世界顶尖文化创意产业大国，有其历史、文化、技术、教育原因，同时与政府的引导政策有关。有几点启示，一是发展目标清晰：促进产业均衡布局，带动地区经济发展，提供更多就业岗位。二是发展方向明确：重点推动具有前瞻性和世界性的艺术样式，促进艺术的商业转化，加强技术研发。三是多方协同支持：政府、中间机构（CIC）、行业联盟及社交网站在政策、服务、推广等方面协同推进，为其发展提供支撑。

       作家、演员和讲师Kay Stonham用具体案例讲述一个项目从“Creativity（创意）”到剧本写作的全过程。她的编剧作品有《格兰其山》（Grange Hill）、《我的一家人》（My Family）、《哈利・恩菲及其幽默集锦》（Harry Enfield and Chums）、《小羊肖恩》（Shaun the Sheep）、为英国广播公司数字频道CBBC创作的《米莉在中间》（Milly In between）等。她围绕“如何创作一个电视角色”阐述创作的“3w原则”，认为故事在题材选择上不能追逐潮流，而是尊重自己的内心。故事的框架模型、人物设计、故事发展走向有一定的规律，如何让故事充满悬念、惊喜和欢乐是很重要的。这堂课的课程特点是通过案例分析、问题解答及文化交流形式，促进学员对英国影视文化产业、广播电视业的进一步认知，互动环节中学员向英方教师介绍当代中国电影电视制作和产业现状，宣传了中国文化。

       作为制片人和媒体企业家，Patrick Fischer曾制作和执行制作了30多部电影，类型有惊悚片、纪录片、儿童影片等，同时他也是后期制作公司“创意媒体”（Creativity Media）和电影金融公司“创意资本”（Creativity Capital）的创始合伙人之一。他授课重点在于讲述“Creativity（创意）”如何通过包装获得投资方的支持。Patrick强调：包括政府机构在内的投资方的诉求是项目的低风险高回报，优质的内容、有效率的制作团队、分工明确的合作伙伴、waterfall（瀑布式）的规范管理流程是必要条件，有可信赖的第三方账户管理机构参与运营能确保利益的公正分配。随着投资方成分的更多元化与需求多样化，规范化、制度化的管理会更重要。

       全球在线视频平台Nowness的执行编辑、制片人Gavin Humpperies侧重介绍了英国电影放映和发行体系、电影项目融资途径和资金使用管理体系。近年来，英国本土投资电影及国际合拍电影数量增速平缓，但内向投资强劲，这得益于英国制片业的人才优势、严格的版权保护措施和国家对国际资金流入制片业的鼓励政策。

       作为BBC Studios资深的编剧，Carrie已成功转型为BBC公司戏剧和喜剧编剧人才执行官，负责为编剧或即兴电视寻找首席执行官、创意总监和高管级别领导职务人选。她的BBC喜剧、BBC Factual、BBC Studios、Cineflix、Nutopia、IWC Media的从业经历使她在行业中游刃有余。她着重分析由她担任制片人的节目《你认为你是谁》的制片流程和节目生产理念，分享了从创意到完成各环节的经验得失。该节目获得了英国国家电视奖，商业上也非常成功，在一定程度上是因为题材选取了观众所熟悉的名人，采用“揭秘讲述方式”，满足了观众想了解“熟悉的人”的“不为人知的故事”的心理需求，同时节目有6个月的准备周期和足够的经费。可借鉴之处：1、英国政府推动内向型投资的相关政策和测试标准。2、电影项目公司的权益分配和管理运营模式。3、电视节目除广告外的多元经营，比如版权转让收入、全球发行、与流媒体平台合作等。

      华威大学剧院与表演专业教授Andy Lavender讲授了《英国当代戏剧和表演的理论和实践》，介绍数字媒体背景下，英国戏剧的发展趋势及戏剧人才培养模式。“多媒体融合，让戏剧不再遥不可及，这是数字化时代英国戏剧发展的趋势”，Andy Lavender认为。“戏剧应该服务于更多观众的参与感和体验感，尤其是年轻人。”他以在布莱登戏剧节获奖的作品《Before sleep》为例阐释这一观点。这部作品改编自俄国作家契科夫的小说《樱桃园》，场景设置在一个废弃的百货公司，而非传统剧院，通过可触摸的布景、特殊道具、真实的百货公司、演员的现场表演、多媒体影像的结合，让观众模糊了时空边界。

       在密德萨斯大学ResCen表演艺术研究中心，在该校攻读博士学位的赵知博女士介绍了英国舞蹈教育情况及中英两国舞蹈教育培养模式的差异。英国舞蹈课程设计涵盖体育科学、身心学、一般医学、解剖学、生理学、心理学、动作分析等。英国在舞蹈专业教育的严格标准及跨学科跨领域的综合学习值得各艺术门类借鉴。

        第二部分：现场教学 

       在维多利亚和阿尔伯特博物馆现场教学期间，该馆戏剧与表演馆藏负责人表达了跟Andy Lavender教授同样的观点，“不同媒介互联互通是当代戏剧日趋明显的特征，戏剧产业化要求打破单一的表现方式”。该博物馆保存着的戏剧、舞剧、音乐剧、木偶剧、摇滚和流行乐表演的展品，包括莎士比亚戏剧剧本的首印本、国家戏剧表演影像中心的档案文件等，显示了英国戏剧的辉煌历史。

       赴环球莎士比亚剧院和英国国家剧院考察，发现两家剧院的共同点：均位于泰晤士河南岸，同是为欣赏、研究优秀剧作家的作品而建造的世界级剧院，剧院的舞台与观众席间的空间设计独特，让观众获得最佳的观剧感。

       莎士比亚环球剧院以1599年初建的原貌为样本，于1997年重建，与莎士比亚时期剧院的“最确切的推测”保持最大程度的一致。舞台布局是剧院重建时最重要的部分，不仅以保存下来的建筑为设计原形，同时加入新设计者和根据表演者建议进行改造的实用性功能。每年的四月至十月剧院进行常备剧目表演，包括莎士比亚作品和当代作家的新作。环球剧院的当代创新，在于它不仅仅是一个剧场，还是一个艺术教育高地，剧院有三个机构：环球剧场——包括由国际艺术家组成的专业剧团和拥有同时容纳1600人观看的剧场；环球教育——与不同年龄的学生共同研究莎士比亚的剧作手稿及舞台表演；环球展览——专为莎士比亚及其同时代剧作家而设立的涵盖面最广、最完整的展览。

       英国国家剧院，顾名思义是国有的公益性质剧院，它的愿景是成为每个人的剧院。英国国家剧院不仅剧目类型丰富，且除了在剧院内的演出外，还常年进行英国国内和国际巡演。国家剧院共有三个大小不同的剧场：Olivier Theatre（1160座）、Lyttelton Theatre（890座）、Dorfman Theatre（400座），这样大大丰富了每个季度的演出剧目和场次，当然三个剧场同时演出需要强大的创新和研发能力。目前，两家剧院均以不同的形式与中国的开展交流合作。通过参观访比较，并结合音乐剧《汉密尔顿》的现场观摩，由此思考：1、推动英国戏剧高度产业化的制度值得我们参考和借鉴。2、国有体制下的剧院如何运用现代管理手段解决剧团管理问题及如何提高运营能力。3、英国国家剧院的实验影像项目将戏剧与电影放映有效嫁接，做到多国别无时差放映，带给我们关于“传统戏剧”与“现代技术”融合发展的启示。

       苏格兰舞蹈剧场创立于1986年，是位于英国北部的国家级现代舞团，隶属邓迪剧院，是公益性文化演出机构，每年生产原创作品6部。据介绍，该剧场在英国的知名度位列前五，与国家剧院、环球剧场、伦敦西区等剧场不同的是：1.在资金来源方面，苏格兰舞蹈剧场的资金主要来源是“创意苏格兰”、当地市政府的拨款，拨款比例超过50%，演出收入、剧场经营收入、捐款等不足50%。2.观众方面，该剧场拥有470个座位，主要的观众是当地民众。3.人员构成方面，剧场有120名包括演员在内的相对固定的工作人员，是英国为数不多拥有固定演员的剧场。4.创作方面，致力于原创，擅长把艺术创作和当地居民生活进行有机结合。如何让老工业城市变得更有活力，如何通过传统戏剧的创新使文化成为城市变革的引擎，从而带来经济效益，在这一点上，中国作为拥有300多个古老剧种的戏剧大国，面临同样的问题。

       “发出苏格兰的声音”是访问爱丁堡特拉弗斯剧院和兰心剧院时被反复提及的一个词汇。虽然在剧院的规模、管理模式、剧目选择标准等方面两家剧院有明显差异，但是在创作苏格兰题材的戏剧、培养本土创作人才及为苏格兰民众服务这几点上，特拉弗斯剧院、兰心剧院与苏格兰舞蹈剧场惊人一致。特拉弗斯剧院成立于1963年，以表演现代戏剧出名，旨在将爱丁堡艺术节的精神贯穿全年，该剧院的运营经费得到“创意苏格兰”和爱丁堡市政厅的支持。特拉弗斯剧院注重作品原创性，要求在剧院上演的剧目必须是首演。一方面它给予本土剧作包括女性作者极大的关注，另一方面与其他机构合作开展多元化题材的开发和制作。皇家兰心剧院建于1883年，自1947年以来，皇家兰心剧院一直是爱丁堡国际艺术节的主要场地之一。兰心剧院注重经典剧目的创新表现和叙事的当代表达，比如《傲慢与偏见》等经典题材采用Rap表演形式，更受年轻群体的欢迎。

       第三部分：学习交流 

       培训期间，我们成立了临时党支部，在伦敦召开临时党支部扩大会议；全体学员坚持不间断从学习强国平台上了解国内新闻、学习党内知识理论，还做了学习交流分享。12月19日，全体学员赴中国驻英国大使馆文化处开展主题党日活动，并就中国文化走出去和中英文化交流等内容进行交流。每日的打卡制度设置科学，既是学习延伸与交流，有效巩固当天所学内容并及时总结，也为下一步思考和研究做足了提示和记录。

编辑 | 文艺研修院 谭映雪