6月8日周三晚，制作人二期“云制荟”的第二次活动在三组副组长、河南省曲艺家协会理事魏鹏的主持下如期开始。在这次的分享中，厦门歌舞剧院副院长张蓓以她参与主演的《雁叫长空》《鼓浪如歌》《老宅》3部作品为例，展示了音乐戏剧如何更好地进行诗情化表达，并与大家讨论了“小剧场戏剧的多元化运营”等问题。

音乐话剧《雁叫长空》改编自国家一级编剧姚远的话剧《马蹄声碎》，剧中5位性格各异的女红军成为“掉队孤雁”后，克服了艰难险阻，终于在死亡陷阱般的沼泽地找到了自己的队伍。这部话剧以女战士的独特视角来观察和感悟长征，剧中女性的心理与女兵的天职不断交织、对抗，最终奏响了女性柔美与战士刚烈的感人乐章。

《雁叫长空》剧照

音乐剧《鼓浪如歌》是厦门市首部原创音乐剧，讲述了新中国成立之初，驻扎福建沿海的华东野战军第31军的战士们，为保护鼓浪屿上的古建筑和人文景观风貌，用自己的生命和鲜血成功解放鼓浪屿，把这座美丽的小岛完整交还给人民的感人故事。整部音乐剧以动人的音乐演绎剧情，用鼓浪屿文化的代表——钢琴承载山东籍战士对美好和幸福的深切向往，充满革命英雄主义和浪漫主义的色彩。

《鼓浪如歌》剧照

音乐话剧《老宅》改编于福建作家王保卫的话剧《走出围屋》，它以现代舞台创意手法，再现了闽西古老大宅院的风土人情。当主演身着传统服饰奏响大提琴时，不仅形成巨大的视觉反差，更带来强烈的戏剧效果。

《老宅》剧照

这3部音乐戏剧，均为厦门歌舞剧院创排，由中国文联文艺研修院特聘导师、中国国家话剧院原常务副院长王晓鹰任总导演，先后获得中国戏剧节“优秀剧目奖”等多项荣誉。它们都是以大背景下的小人物为切入点，以音乐为线索，例如《雁叫长空》中的“蚂蚁歌”、《鼓浪如歌》中的钢琴、《老宅》中的大提琴，推动剧情，贯穿始终，以女性的柔美、乐音的悠扬反衬角色内心的冲突、激越和自我牺牲的崇高与伟大。这也正是王晓鹰导演所说的，“通过塑造有诗意的人物形象，营造诗化的舞台时空，表达有诗意的情感哲理，使戏剧作品具有更大的艺术力量和艺术价值。”

张蓓进行分享

在互动环节，四组学员、北京鼓楼西文化有限公司剧场经理马向龙和同学们交流了小剧场戏剧在故事文本、舞台呈现、观演关系、创排制作等方面的特点，大中小剧场戏剧的区别与转化，以及相关运营经验，让大家对小剧场戏剧及其运营手法有了更多的了解。

最后，分享活动在主持人魏鹏的连珠妙语中落下帷幕，有道是“长空雁叫西风烈，蚂蚁淬火情不灭；沂蒙血洒鼓浪屿，琴键叩响在前夜；宅门丽人动心弦，跨界融合大家谈；意犹未尽到十点，下个周三再发言！”

撰稿 | 二组学员 洪绍山

编辑 | 文艺研修院 易小琦

编发 | 文艺研修院 姜妍妍