8月30日下午，江苏省苏州昆剧院原院长蔡少华以《青春版<牡丹亭>的排演制作与推广传播》为题，为名家传艺舞台班学员作案例教学，系统拆解传统戏曲在当代焕发生机的创新路径，为新时代舞台艺术创作注入实践智慧。

△蔡少华授课

作为昆曲传承与创新的典范，青春版《牡丹亭》的诞生源于对昆曲传承的责任与担当。蔡少华指出，昆曲传承必然是以演员为核心，以剧目为载体，以观众为基础的全面传承。针对“出人出戏”的艺术工作目标，主创团队从请师、拜师入手，从基本功、唱念入手，坚持进行正宗、正统、正派的艺术传承，对年轻演员展开为期4个月的培养训练，内容涵盖基本功、文学、礼仪等多个方面。

具体到青春版《牡丹亭》的宣传推广，通过开展校园行活动，走进苏州大学、南开大学、北京大学等国内外知名高校，累计演出超600场，将昆曲与美育教育相结合，让众多学生深切感受昆曲的魅力。在海外推广方面，该剧通过参加国际艺术节、进入孔子学院等方式，成功将昆曲推向美国、英国、日本等国家。同时，通过语言翻译、学者讲解等方式，让海外观众深入了解昆曲的人文内涵与东方美学，引发了广泛关注与好评。

△授课现场

授课结尾，蔡少华总结，戏曲的传承与发展是一项系统工程，需要注重人才储备、剧目建设和观众培养的协同推进。昆曲不仅仅是戏曲艺术，更是一种生活方式和东方美学标杆，应以当代人的审美和需求为出发点打通传承路径，深入挖掘其文化内涵与时代价值。昆曲的传承要尊重经典，抢救老一代艺术家的真功夫，并通过多种形式传承技艺。青年艺术家要肩负起传承与发展昆曲的责任，在新时代探索出更多昆曲传承的新路径。

撰 稿｜宋   罡（学员） 

摄 影｜邹   晗

编 辑｜邹   晗

编 发｜周思邈