首先，在学习中获得了很大的知识量，各种新观点、新理念汇集，对走出创作瓶颈，打开创作思路指明了方向。其次，学员沙龙中交流气氛热烈，朴实真诚，能听到不同艺术门类同学的思想观念，感悟颇深，化无为有，化他为我，融会贯通，水乳交融。在艺术创作中，要把握好四度，即高度、深度、角度、温度，要把握好技与艺的关系，二者有机结合，才能找到作品正确的发展方向，如果只是炫技，可能就会越走越窄。第三，大家同心协力，集思广益，完成的作品《天堂剧院》舞台剧创作，启发了创作思路，激发了创作热情，将课堂与创作实践紧密结合。第四，在党员交流会上，大家围绕习近平总书记在文艺工作座谈会上和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话，结合自身创作实践，交流了学习感悟和思考，使我非常振奋，对于我是一种鞭策和激励。
兰州文理学院艺术中专部（甘肃省艺术学校）副教授

转眼研修班已结束，不仅充实了我更多的理论知识，开阔了视野，解放了思想，带来的问题也得到解决。从听课到交谈，每一堂课都让自己收获很多，本次研修班举办得非常有意义，非常有高度。
云南省昆明市民族歌舞剧院有限公司副院长

在本次研修班的教学中，突出了跨界研修、问题意识和需求导向，以“一条主线、四个融合”为培训指导理念。各位专家老师围绕“马克思主义文艺观与文化传承”“舞台艺术的融合与创新”等课题进行授课，有高度、有深度、有广度、有温度。此外，研修院还采用了多样化的研修方式，将知识讲授与创作实践结合，充分调动学员主动性和参与性，开展不同艺术领域学员间的深度交流，激发艺术创新。
解放军陆军政治工作部文工团创作员

感谢中国文联文艺研修院的高瞻远瞩，组织了跨界课程进行头脑风暴，开设舞台剧创作工作坊进行创作实践，组织观摩舞台剧进行品鉴分析。这是一次宝贵的学习机会，艺术创作者需要不断充电，这次学习让我解放了思维。课程结束后，觉得自己收获满满，感谢研修院给了我一次这样的学习机会，让我在近一个月的时间里重新认识了自己，在以后的工作和创作中会有一个新的改变。
宁夏艺术职业学院舞蹈系教师

在学习期间，重温了理想，焕发了热情，坚定了对中国传统文化的认识，坚定了文化自信。通过28天的学习，接受了罗怀臻等十八名业内顶尖专家授课，观摩话剧《白鹿原》等舞台艺术作品十部，小组合作创作舞台艺术作品《康巴天路》。理解了习近平总书记提出的“文运与国运相连，文脉与国脉相牵”，“我”是“大我”，也是“小我”，不再拘泥于自己的小圈子。明白了创作要走入生活，贴近人民，坚持以人民为中心的创作导向。作为文艺创作者，要静下心来，精益求精搞创作，把最好的作品贡献给人民。
浙江省杭州师范大学钱江学院音乐舞蹈系主任

转眼间二十多天的课程结束了，在研修院这个大家庭、十一班这个小家庭感受到了家的温暖，感恩中国文联文艺研修院，感激无价的知识与宝贵的经验，感动遇见十一班的兄弟姐妹。
南京军区前线文工团编导

综合这28天的学习，我总结出文艺创作的六种能力：一是要有开阔的眼界，纳百川汇大河；二是要深入生活，扎根人民，勇攀文艺高原与高峰；三是要坚守文艺的规律，不应随波逐流；四是要有开拓创新能力，勇于创新尝试；五是要终生学习，艺术行业是相通的，越是高级的艺术越能看到高级的融合；六是要相信自身的能力。
大连歌舞团舞蹈编导

对我个人而言，我认为这次培训班举办得非常有意义，不仅充实了更多的理论知识，还提高了创作能力，每节课都让我有所感动和收获。加上来自不同地区、不同艺术领域的老师同学们聚集一堂，相互交流，分享创作经验，较全面地提高了我的理论水平和工作能力。
四川省曲艺研究院编导

在本次学习中，我重温了自己对于舞蹈的理想、对舞蹈艺术的热情，更新、提升了对创作观念的认识，同时更坚定了“为人民创作”的信念。必须俯下身去，贴近生活，在生活中汲取创作的源泉。跨行间的交流和沟通进一步拓展了自己的知识领域，丰富了自己的综合素养。学习是为了更好的工作，通过本次学习，相信自己会以此为新起点，创作出更好的反映时代精神的舞蹈作品。
宁波市李惠利中学艺术总监

这次培训内容丰富，形式多样，有各门类知名专家的专题讲座，有学员沙龙交流，有小组舞台策划案创作，有剧目观摩等。这样的集中培训，无不体现了党和政府对我们文艺工作的重视。在今后的工作中，一定要把这次学习的心得体会，投入到艺术的创作中去，紧握时代脉搏，创作出“贴近实际，贴近生活”、无愧于这个时代的文艺作品，不辜负领导和同志们对我的期望。
深圳市宝安区福永街道文化体育中心文艺专干

研修院给大家提供的互动式交流学习方式，让大家对不同的艺术门类有了初步的了解。再经过所请的一些专家、老师的辅导教学，我了解到自己在创作中的不足和缺陷。这样的一次集中培训教学使我感触很深，也为我今后的创作提供了思想上的支撑。我会把在本次学习中得到的收获带回到工作岗位，进一步贯彻落实习近平总书记的讲话精神，积极创造，为文艺事业做出自己的贡献。
解放军艺术学院音乐声乐教研室副教授

中青11班围绕着“马克思主义文艺观与文化传承”“舞台艺术的融合与创新”等课题进行了授课，不仅有高度有深度，更有广度和温度，将知识与创作、理论与实践相结合，充分地激发了我们的跨界融合意识、勇争创新的新思维。艺术的凝聚与碰撞，置身于其中的我，将坚持“艺术要不断的从群众中来到群众中去”的理念，为人民服务，在传承传统文化中保持着中国审美和社会主义核心价值观，做一名优秀的文艺工作者。
厦门市思明区文化馆编导

课程安排很满，内容极其丰富。这次学习是一次舞台艺术创作跨界融合创新的头脑风暴，解决了我在创作过程中的一些困惑和问题，开阔了视野，结识了很多各艺术门类的专家朋友。师生和同学间的情谊，几位成熟的制作人教导的宝贵知识，学员艺术沙龙上的热烈讨论甚至争论，绞尽脑汁的策划案，这一切都是我一生的财富。
贵州省都匀市文化馆演员

通过四周的学习，我在研修班的课程中收获了很多养分。老师们来自不同领域，但文化的脉络是相通的，就如同一棵倒置的大树，将根茎伸向了四面八方，学习带来思考，思考引发困惑，在思考和解困的过程中，梳理自己的创作思路，在和老师同学交流的过程中，寻觅今后的创作方向。
海南省歌舞团编导

跨界、融合、创新是我这次学习中最大的感触，来自艺术不同门类的一线文艺人才集中在一起，学习、交流、探讨、思想碰撞出火花。期间聆听了张继钢、王晓鹰、孟冰、吴为山等艺术大家的讲座，观看了《冬之旅》《白鹿原》等多部不同类型剧目，每观看一部剧目就安排剧目创排、导演等与我们分享，案例与理论结合，激发创作思维。舞台艺术创作工作坊，让我了解了一部剧的产生全过程，感谢傅若岩老师给予的指导，让我打开了舞台剧创作的思维。《天堂剧院》是我们组每个学员共同智慧的成果，期待能搬上舞台。
广东省音乐家协会理论创作部主任

此次研修班，以问题意识和学员需求导向，开设舞台剧创作工作坊，由王翔浅、王可然、张钎、傅若岩等四位制作人分别对四组学员的跨界融合舞台剧进行跟踪指导，让每一位同学都在这里跨地域文化、跨艺术门类进行跨界创作实践，了解舞台剧的从无到有的创意形成的全过程，积累提升创作经验，我们组在导师指导下完成了《天堂剧院》的创作。
中南大学舞蹈表演专业学科带头人

在近一个月的研修时间里，接受多名业内顶尖专家授课，并观摩话剧《白鹿原》等舞台艺术作品。在话剧、舞剧、音乐剧等多部作品中，《白鹿原》让我感受到了舞台的张力和震撼，在演员带有浓郁的陕西味道的台词中，让我仿佛置身于那个年代和那个故事。

中国杂技团有限公司编导

学习中，我认真聆听了许多名家大师的精彩讲座。他们围绕“马克思主义文艺观和文化传承”“中国舞蹈创作语言与结构探索”等课题进行授课。既有深度又有高度，在艺术理论得到提升的同时，开启了我们关于艺术创造与艺术创新的头脑风暴。为了让我们结合讲座有更多的心得及体会，研修院精心安排学员观摩了《白鹿原》《青鸟》等多场舞台艺术的优秀剧目，并邀请到主创人员进行答疑与交流，从理论和实践两个方面得到充分提升。
北京市劳动人民文化宫策划演出部部长

在近一个月的研修时间里，研修院以“一条主线，四个融合”为培训指导理念，教学中突出跨界研修、问题意识和需求导向，让我受益匪浅。从理论和实践两方面充实提升自己，并结交了一大批全国优秀编导老师，在相互交流碰撞中收获新的创意，机会之宝贵，在今后创作中长久受用。
广西桂林市艺术研究所编剧

北京大学艺术学院王一川教授的讲课对我而言，具有较深刻的指导意义。王教授的“兴味蕴藉”理论，既印证了我的创作实践，也开拓了我的创作思维。中国美术馆吴为山馆长的《雕塑人生》的讲座，让我感受到一位具有人文精神艺术家的艺术诉求和美学追求，颇具参考价值。中国戏剧家协会副主席罗怀臻“关于搭建21世纪的新舞台”的讲座，对我创作的方向、思维很有启发。
《百年乐府》编辑部编辑