4月8日，满怀着期待和向往踏上了开往西北的列车，辗转了近四十个小时终于到达了我心中的圣地——延安。当我踏上这片黄土地的时候，一种莫名的激动和敬畏便油然而生。此次学习让我想起了八十年前，在那个战火纷飞的年代里，那些热血儿女为了理想，为了革命从祖国的四面八方奔赴延安，来到了鲁艺，创作出了一大批振奋人心的优秀作品。而今天的我们，来自全国的六十名文艺研修院的校友们，也为了一个共同的目标——找寻八十年前先辈们的革命足迹，从祖国的四面八方来到了延安。五天的学习时光虽然短暂，但却给予了我们太多创作上的启迪和思索。作为一名文艺工作者，在这个和平年代里，该如何做到“不忘初心，深入生活，扎根人民，服务人民？”

鲁艺，对于每一位文艺工作者来说都是神圣的殿堂，这一次的学习，对于我来说是人生中一次特殊经历，能够坐在鲁艺旧址的校园里，参加“鲁艺成立八十周年”的纪念活动，聆听中国文联文艺研修院常务副院长傅亦轩院长的讲话；在中央大礼堂中倾听延安文联领导及研修院校友们对关于鲁艺精神的座谈；接受在延安革命纪念馆、杨家岭、枣园、安塞民俗博物馆、梁家河等地的现场教学课程的安排，似乎将我的思绪带回了八十年前的那个充满创作激情的革命年代，仿佛听到了《黄河大合唱》的旋律，看到了《兄妹开荒》《白毛女》等火热的演出场景……

这次有幸能在情景剧《奔向延安》中饰演华菁这一角色，这对于一个从未饰演过老年人的我来说是一种尝试和挑战。我认真分析剧本，揣摩人物年龄和人物背景，确定华菁是一位七十多岁的知识分子，为了完成父母的遗愿，从遥远的家乡来到了鲁艺寻找父辈们曾经的足迹。由于从小受到父母的影响，她对祖国和延安的那份热爱和眷恋才会如此的深厚。

晁雪莲饰演《奔向延安》女主角华菁

通过与编剧蒋演的沟通，夏青导演和王群导演的帮助，以及同学们的鼓励，华菁这个人物形象越发在我的脑海中清晰和丰满起来。这是一次不同于以往的创作经历，它是通过华菁一个人的叙述，回忆起当年父辈们参加革命的一段段经历，在叙述中不能失去人物基调，又不能脱离了朗诵的意境。我通过和两位导演的沟通，寻找着表演风格，最终找到了属于华菁的叙述方式。这是一次难忘的创作经历，也是一次难得的学习机会。白天同学们参加研修院安排的各项活动和学习，晚上认真的投入排练。我们没有合适的排练场地，宾馆里的露台上、房间里、白天上课的教室，都成为了我们的排练场。挪桌椅、搬道具、发服装、练动作……那热火朝天的排练现场真的令人感动。这次参加演出的同学有很多都是第一次登台，但大家表现的都是那样的认真和投入，短短三个夜晚，大家在导演组的指挥下创排了一台形式多样的文艺节目。

感谢研修院的领导和老师，为我们搭建了如此高规格的演出。能与全国各界的文艺界精英共同演出是我从没想过的事情，能在路遥故居里演出更是我这辈子都不敢的奢望。演出当天，细雨连绵，当我走进演出现场时，我被眼前的景象所震撼：观众站在院子里，趴在墙头上，没有往日绚丽的灯光和舞美的修饰，没有浩大的观众场面，有的是真真切切的黄土高原和那里质朴的人民。当《我爱你中国》的音乐响起，华菁手扶着粗糙的木门，缓慢的走进了那个狭小的院子里，打量着处处充满生活气息的一切，窑洞、老树、煤油灯、黄土地……一切都是那样的质朴和真切。我的心也被带进了那个战火纷飞的年代，带到了那个艰苦卓绝的日子里，真切的体会到了“华菁”为父母而来的那种复杂的心绪，“延安，鲁艺，我终于来啦……”那一刻我再也无法控制住自己的情绪……我知道，那是华菁终于兑现父母承诺释怀的眼泪，也是她体味父母足迹思念的泪水……这是一次永生难忘的演出，也是一次走近父辈的心灵之旅。我们的每一位同学都是那样的投入和富有激情，我们的观众都是那样的真诚和热烈，当我听到观众们的掌声和呐喊声时，那一刻我体会到了什么才是“人民需要艺术，艺术也需要人民”。

作为文艺工作者，我们就是要扎根沃土，向人民学习、向生活学习。我们要从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造，创作出深受人民喜爱的，有温度、有情怀的文艺作品。

最后，我想用剧中“华菁”的一段话作为我“逐梦延安”学习心得的结束语——“延安，一个多么神奇的地方，在这里，一切苦难都会化作希望，一切痛苦都会变成信心。延安啊，是你拓展了父亲母亲的生命轨迹，是你延续了华夏五千年的火种。你是中华儿女心中永不能忘的情结，你是华夏大地上永远勃发跳动的心脏。延安，我为你自豪！鲁艺，我为你骄傲！”感谢中国文联文艺研修院，感谢与我相伴五天五夜的老师和校友们。或许当我老的那一天，我还会想起那个黄土高原上的小院子里，我们的老师、同学和那些质朴的人们。

致敬延安，致敬鲁艺，致敬那些曾经在这片土地上奋斗和讴歌的先辈们！

作者 | 晁雪莲

编辑 | 教学科研处 杨宗哲