南京军区前线文工团编导曲继程说，他追求的跨界，是在作品本身意义上体现出的一致性，并不是形式上的跨界融合。但就舞台呈现来讲，各个门类在形式上融合的呈现还是需要一个准确的契机，不强行融合，又紧密连接，尊重每个门类的专业性与独立性，在作品内容中找寻共同点。不做无谓的形而上，只找寻每个艺术门类在作品表达中的统一。

云南省昆明市民族歌舞剧院有限公司副院长杨洲为大家图文并茂地介绍了男子孔雀舞，从民间元素与现代技法、民族传承与时代发展等方面展开了分析，并提出如下问题：男子孔雀舞如何继承与发展？他希望带着男孔雀的文化符号，不断地拓展并执着地继续前行！

厦门市思明区文化馆编导黄秀珍围绕艺术的传承、创新与创造，提出创新应该是补充传统的不足，而不是取代传统。她以《鼓神》为例，详细地介绍合作形式上的创新及作品形态上的创造。她说到：闽南民俗民间文化的传承与融合，蕴含着创造它的人的文脉，蕴含着海峡两岸同宗同源的民俗技艺、智慧和价值取向。

河北经贸大学艺术学院舞蹈系教师、编导艾茵以作品《狼牙祭》为例，有针对性地通过自己创作的作品提出难点，他说过于清晰的历史背景，导致了创编作品时叙事性太强，总想讲清楚，反而不容易让所编题材通过舞蹈来得到升华。他带着疑难疑点请各位同学们指导和帮助，纯粹和幽默的表达让艺术沙龙的现场笑声四起。

杭州滑稽艺术剧院演艺有限公司董事长、总经理董其峰谈到文艺作品创作中的若干问题。一、艺术家都有个性，他也鼓励他单位的演员要有个性，否则创作的作品将会千篇一律。艺术创作应“新、奇、特”，必须要有坚守，要有底线，要有核心价值观；二、重视艺术创作，重视原创的演员艺术生命力会更长。少做快餐文化的作品，艺术作品要有质量，其次才是数量；三、文艺作品不可重形式轻内容，不可沉醉于形式技巧，内容则空洞无物没有生命力；四、我们这群人将来是文艺界的未来和希望，不能重市场，轻责任。不可受市场利益驱动，成为市场的奴隶，丢失初心，迷失方向；五、演员评职称需要奖项，但是不能唯奖项而创作，从而丢弃了文艺作品褒贬甄别的功能，文艺工作者心中要有“二为方向”；六、要未雨绸缪，加强后继人才培养，提前做好梯队建设。例如，杭滑的九项非遗，当年认为反正代表性传承人还在传承不用急。现在他们都老了，一个个离我们远去了，青黄不接，后继无人了，怎么办？

河北省唐山市曹妃甸戏剧曲艺家协会理事张习武是一名体制外的曲艺创作者，一直默默地坚守着创作阵地。在学员沙龙上他以靳派乐亭大鼓《碧海丹心》为例，分析了文学艺术作品如何做到雅与俗的把控，展示了他所创作的原生态曲艺作品《嫦娥望长空》。虽然在讲台上显得有些拘谨，但从他那份浓浓的乡音我们可以感受到他对鼓曲创作那份质朴而忠诚的爱。

自由职业者陈维东说：我是一名业余的词作者，只写过一点小歌词，取得了一点成绩，比如《美丽中国走起来》登上了2016年央视春晚舞台，中宣部第四批“中国梦”歌曲词作者，CCTV《艺术人生》最年轻的嘉宾之一。“文无止境”，在创作中，总有许多遗憾，但更多的需要自己坚持和勤奋。只要努力，正如习总书记所说：“每个人都有实现梦想的机会”。

统稿：中青11班学员 黄秀珍