包峥剡发言

       浙江艺术职业学院教师包峥剡向大家介绍了男子群舞作品《凳之龙》编创过程中关于“叠画”的运用：《凳之龙》的题材来源于浙江地区非常具有地域特色的民俗文化活动“板凳龙”（有的地方简称“板龙”）。为了将该活动的仪式感、文化内涵和内心写照等充分表达，我们在编创中运用了“叠画”的舞蹈设计，其中“叠”源自古代山水画中描绘的“层峦叠翠”一词，“画”指的是舞蹈的构图画面。这样的方法来源于中国传统画论的一些绘画技法，影视画面镜头的“叠化”处理，中国传统宫殿建筑的屋檐“层叠”构造，以及王舸的《汉宫秋月》中的队形画面设计的启发。《凳之龙》的创作实践过程可以说是乡土文化下“乡土式”舞蹈设计方式的一次实验。我认为，作为一名舞蹈编导，要“以古人之规矩，开自己之生面”，在发扬中华优秀传统文化的同时，创造出更多元、更具“中国特色”的舞蹈设计方式。

舞蹈《凳之龙》

吴佳发言

       宁波市文化馆的群文舞蹈编导吴佳结合舞蹈作品《青青竹儿》的创编及演出，分享了她的创作经验：一是深入基层，从生活中寻找灵感与素材。我有一个习惯，日常生活中发现有趣的、独特的、对我有瞬间情感触动的事物，我会迅速记下来或用手机拍下来，保存到我的“舞蹈灵感”备忘录中。二是关联想象，从形式上寻求创新与突破。某天，当妹妹一个无意识的钻头动作突然让我看到了“钻”带给我的一种独特感，那种舞蹈中的俏皮灵动立现。三是量身定制，在艺术上寻求独特与个性。在舞蹈动作层面，如何把握人物行为刻画的“度”是一个难点，特别是面对一群缺少舞蹈基础的群文舞蹈爱好者，很多动作在她们身上都无法实现。演员群体的肢体局限和客观不足是无法改变的，只有编导根据演员的实际条件不断调整、修改动作，通过不断的磨合、训练最终才能在舞台上呈现。

舞蹈《青青竹儿》

黎明东发言

       西北民族大学舞蹈学院教师黎明东通过对作品《如是敦煌》的介绍，与大家展开了以传统文化为创编元素的探讨：《如是敦煌》以跨越千年的敦煌石窟为创作蓝本，以莫高窟第225窟壁画乐舞场景及第259窟禅定塑像发自灵魂深处的会心微笑为创作原型，讲述了敦煌石窟中一尊尊塑像渐次被照亮，怀揣光明与信仰，用微笑向世间万物诠释真善美的故事。敦煌舞承载着丝绸之路上的历史文化与艺术精神，而《如是敦煌》积极响应习近平总书记传承和弘扬中华优秀传统文化的号召，汲取壁画原典，结合当代艺术审美，充分展示敦煌舞蹈艺术的魅力，并在继承传统敦煌舞的基础上大胆创新，通过作品传递出敦煌文化中“向善守正”的艺术精神，从一个新的角度呈现千年中华文化的智慧结晶。

舞蹈《如是敦煌》

杨畅发言

       四川音乐学院舞蹈学院教师杨畅以他创作的几部舞蹈剧场作品为例，与大家分享了他的编创思路：舞蹈《遇见日子》以现代艺术的手法勾勒出一幅彝族漫长岁月里的生活画面：民族韵律的鼓声响起，日子以带有仪式感的庄严开启。然而，揭开日子的封条，散发出来的是熟悉又平常的味道。农人的劳作、妇女的自梳、老妪喋喋不休的诉说……生活中的点滴被时光奇妙串联，形成一幅平凡却不平淡的和婉画面。在编创过程中略去华丽的表现手法或堆砌浮夸的技巧，只为再现“回到原点，只是日子”。日子是柴米油盐、日子是一蔬一饭、日子是民族中平凡人民心中不平凡的小确幸，日子是经过打磨的民族脊梁笔挺的剪影，日子是在人们经历了喜怒哀乐后仍然未被磨灭的中国梦。

舞蹈《遇见日子》

编辑/图片 | 文艺研修院 邹晗

编发 | 文艺研修院 姜妍妍